Натюрморт относится к произведению искусства, которое изображает группу неодушевлённых, обычно банальных предметов. Традиционно натюрморты также полны скрытой символики—изобразительного языка, который использует обычный объект для передачи более глубокого смысла. Самыми известными примерами натюрмортов являются безукоризненно детализированные и богато символические картины голландского Золотого века. Но тем не менее независимо от периода, натюрморты до сих пор остаются одним из самых популярных жанров в XXI веке, которые привлекают внимание как зрителя, так и критиков. Итак, рассмотрим некоторые предметы, которые обычно встречаются в натюрмортах на протяжении всей истории, и то, что они символизируют.

Ивана Ивановича Шишкина по праву считают великим художником-пейзажистом. Ему, как никому другому, удавалось передавать через свои полотна красоту первозданного леса, бескрайние просторы полей, холод сурового края. При взгляде на его картины часто создается впечатление, что вот-вот подует ветерок или послышится треск сучьев. Живопись настолько занимала все мысли художника, что он даже скончался с кистью в руке, сидя за мольбертом.

Ой, не зря говорят: "Если в доме нет кота – значит в доме пустота". Как-то незаметно пушистые мурлыки стали властителями не только наших жилищ, но и сердец. И пока одни делают с ними селфи, или снимают на видео, стараясь запечатлеть смешные проделки своих питомцев, художники-иллюстраторы их неустанно рисуют в своих творческих проектах. И сегодня в нашей публикации восхитительный вернисаж, посвященный роду кошачьему от известных современных художников.

Это даже не картины, а скульптуры из бумаги. По крайней мере, автор определяет именно так свое творчество. Цветные и белые, однотонные и красочные, - всё это моменты жизни, которые Карлос Мейра запечатлевает на бумаге с помощью клея и хирургического скальпеля, а не при помощи фотоаппарата или компьютерной графики. Иногда даже не верится.

В последнее время в мире искусства стало модно любое творческое заимствование называть плагиатом, а то и кражей. Использование мастерами идей, сюжетов, техник, композиционных и цветовых решений, уникальных творческих находок других художников - явление древнее, как само искусство, которому сложно дать объективную оценку.

Кассовые сборы — самый очевидный показатель успешности ленты. Еще существуют всевозможные престижные награды: «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA и другие. Бывает, что режиссеры уверены, что их работу ждут все эти «плюшки», и смело вкладывают в свою картину сотни миллионов долларов. Но случаются и ситуации, когда творцы фильмов сомневаются в том, удастся ли им отбить бюджет и завоевать благосклонность критиков и обычных зрителей.

Мы в AdMe.ru решили вспомнить именно такие случаи. При сьемках каждого из этих фильмов у команды не было уверенности в успехе. Как же хорошо, что она ошибалась.

Безумный Макс: Дорога ярости

© Mad Max: Fury Road / Warner Bros.

Студенты — народ изобретательный. Это история из жизни будущих искусствоведов, которые весь семестр ленились ходить на лекции. Сюжет народный, автор — в розыске.

Давным-давно, ещё на первом курсе, был у нас такой предмет — история искусств. Тема эта очень интересная, но преподаватель — настолько высокомерный и отвратительный тип, просто уникум. Казалось, не было ни единого студента, которому бы он нравился. Лекции проводились по субботам, в 8 утра, и уже без пяти минут восемь профессор стоял у двери с хронометром, а после закрывал её на амбарный замок. И всё, пишите письма!

Не успел до восьми — пропуск. А если много пропусков — «большое горе ворвалось в дом Улугбека» (с).

Весь год он показывал нам слайды картин, скульптур, мозаик и прочих арт-объектов: от наскальной живописи до современных художников. Впрочем, некоторые петронимы значительно выигрывают у Поллока, Ротко и де Кунинга.

И все эти слайды хранились у него в виде открыток. Во-о-о-о-о-о-от такая огромная коробка.

А в конце семестра — пожалуйте на экзамен. Сначала два вопроса, потом дополнительная экзекуция в индивидуальном порядке. По количеству персональных пропусков за весь курс (!) он доставал из коробки открытки. Вразнобой!

Следовало назвать автора и название, или хотя бы автора, или хотя бы название. Мона Лиза и ещё несколько — это узнаваемо, несложно, и все запомнили быстро. А с остальным миллионом надо было срочно что-то делать.

И вот, для угадывания автора студенты придумали быструю систему классификации. И знаете, в 97 случаях из ста — она работает! До сих пор!

Запомнив несколько несложных пунктов и характеристик, в компании не слишком близкой к изобразительному искусству, вы сможете прослыть знатоком.

Итак:

Если на картине у всех огромные задницы и целлюлит даже у мужчин — не сомневайтесь ни минуты. Это Рубенс.

Художник Михаил ФЕДОРОВ  родился в 1966 году в Саратовской области в поселке Базарный  Карабулак.

С ранних лет увлекся рисованием , окончил художественную школу, затем  Саратовское Художественное училище  им. Боголюбова в 1986 году. Живописные  пейзажи ФЕДОРОВА очаровывают  своей реалистичностью  и красотой . Ценители его творчества  живут во многих странах .

Венера села на диету
Рассматривая эти прославленные картины, которые были реинтерпретированы Анной Utopia Giordano, можно остаться немного обескураженным. Разве сегодня недостаточно поклонения худой женской фигуре? Должны ли мы манипулировать единственной формой искусства, оставшейся в мире, которая до сих пор чтит красоту пышной женской формы?

Но, посмотрев трезво, можно предположить, что, если бы Рубенс родился во второй половине двадцатого века, красота его Трех граций, скорее всего, была бы совершенно отлична от красоты трио румяных фигур и пухлых телес. Эстетические каноны меняются со временем, это факт. 
А то, что предлагает Анна Утопия Джордано, — это игра со взглядом на женское великолепие великих произведений искусства.

Портреты Алены Литвин.

 Портреты  Алены Литвин заставят вас пересмотреть на устоявшее мнение, что портреты должны выполнять фотографы или рисовать на холсте маслом . Алена откроет ваши глаза и в  изумлении заставит убедиться, что карандаш может творить чудеса . ЭТО нарисовано обычными карандашами?! Портреты получаются невероятно детальными, а люди на них выглядят совсем как живые.

Одна талантливая русская художница наверняка знает, как удивить людей. Алена, также известная как _litvinalena_ для своих 163 тыс. подписчиков в своем аккаунте в Instagram, рисует лица людей, используя только карандаши. Она фокусируется на мельчайших деталях каждого портрета, поэтому они выглядят как фотографии.

Вклчайте музыкальное сопровождение Сергея Чекалина и отправляемся в путешествие по галерее Алены Литвин,

ПРИЯТНОГО ПУТЕШЕСТВИЯ  с хорошим настроением...

Вы же в курсе, что "Черный квадрат" Малевича - это не единственный черный квадрат в изобразительном искусстве? Вот выше, вы видите черный квадрат Фладда, который называется "Великая тьма". Именно так английский мыслитель и философ XVI-XVII вв. Роберт Фладд в 1607 году изобразил пустоту мира до его сотворения. Тьма, бесконечное ничто. С четырех сторон квадрата подпись Et sic in infinitum - и так до бесконечности.

Далее по хронологии следует...

Пабло Пикассо писал портреты своей жены, русской балерины Ольги Хохловой на протяжении 17 лет. В начале их истории любви художник изображал Ольгу реалистично, но к моменту распада брака Пикассо все чаще начал обращаться к стилистике сюрреализма, поэтому не сразу можно догадаться, что на портрете, написанном в позднее время, та же самая женщина. Как и в случае с Пикассо, натурщицами великих художников были возлюбленные, музы, жены. Как выглядели в реальности эти женщины, чем они занимались и как сложились их судьбы?

Адель Блох-Бауэр, модель Густава Климта

«Страж зеркальных миров». Холст, масло. 75х45 см.

По данным издания, «Спасителя мира» Да Винчи не выставляют, как было запланировано ранее, а об официальном местоположении полотна ничего неизвестно.

На протяжении многих лет нейробиологи пытались исправить старое предположение о том, что сознание человека определяется исключительно деятельностью его мозга. Например, исследование такого феномена, как «микробиом кишечника», показало, что настроение и в целом психическое здоровье тесно связаны с функционированием экосистемы микроорганизмов в пищеварительной системе.

«Вакх», Караваджо, 1595 г.

О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много. Сегодня мы решили рассказать о женщинах, чьи лица нам хорошо знакомы, а их истории — нет.

Алексей Рычков – художник редкой, уникальной способности виртуозно создавать картины в разных жанрах и техниках. Не многие из современных живописцев умеют объединять в себе технику и стиль старых и новых мастеров. Алексея Рычкова называют и последователем Рембранта, и современным Айвазовским. Художник родился 1968 года и в 1993 году окончил Академию живописи и дизайна имени Мухиной.

Картины канадского художника Роберта Гонсалвеса имеют очень интересную форму в их восприятии, потому что это дает вам не только одну, но и большую реальность. Большая часть его невероятных картин граничит с несколькими рассказами, которые он рассказывает, заставляя зрителя видеть их снова и снова, как оптическая иллюзия, которая меняется каждый раз, когда она наблюдается. Могут служить иллюстрациями к статьям "Самые правдивые художественные обманки".